was ist a c t ?

a c t ist eine Plattform fuer Kunststudierende aus schweizerischen Kunstschulen zur Realisation
von Performance-Projekten.

a c t ist eine vernetzte Zusammenarbeit von Studierenden und Dozierenden aus den Fachhochschul-Studiengängen Kunst, Medienkunst und Lehrberufe fuer Gestaltung und Kunst.

a c t ist ein Laboratorium zu Fragen der Entwicklung, Präsentation und Dokumentation von performativen Kunstprojekten.

Die Beteiligten sollen durch a c t eine Möglichkeit wahrnehmen koennen, KollegInnen aus anderen Kunstschulen kennen zu lernen, Erfahrungen mit Projekten vor Publikum zu gewinnen und Fragen der Präsentation von performativen Kunstprojekten in verschiedenen Raum- und Publikumskonstellationen zu erproben. Es geht dabei in keiner Weise um eine Leistungsschau, vielmehr um Erfahrungen und Lernprozesse. Die KunststudentInnen konzipieren, erarbeiten und kuratieren die einzelnen Veranstaltungen weitgehend selber. Im Zentrum sollen nicht bloss die Produkte, sondern auch die Enstehungs- und Entscheidungsprozesse stehen. Den BesucherInnen von a c t soll Performance als Kunstform aber auch als künstlerische Strategie in verschiedenen Präsentationsformen nähergebracht werden.

Heinrich Lüber, Co-Initiator act

Mehr Informationen:Performance-Projekt a c t 2003,Muda Mathis, Co-Initiatorin

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c'est quoi a c t ?

Depuis de nombreuses années, les ateliers d’enseignement de la performance qui existent dans les différentes écoles d’art de Suisse alémanique ont développé entre eux des dialogues et des échanges réguliers. Les artistes/enseignants et les étudiants communiquent, réfléchissent et travaillent ensemble. C’est cette dynamique qui a fait émerger le projet a c t

Le projet a c t est préparé tout au long de l’année par des discussions au sein de chaque école, des rencontres entre les différents ateliers et des réunions au niveau suisse. Les participants choisissent également les lieux artistiques susceptibles d’accueillir une soirée de performances.

Ce projet est stimulant pour les enseignants, pour les étudiants, et, nous l’espérons, pour le public. Il donne la possibilité à l’étudiant de découvrir d’autres pratiques, d’autres contextes de travail, et de sortir de l’espace protégé d’une école d’art pour se confronter à des lieux d’exposition professionnels.

Muda Mathis, artiste et enseignante à Bâle, observe que les étudiants hésitent ou ont souvent peur de concrétiser leurs idées lors de performances publiques. a c t leur donne un terrain d’action concret, pour lequel ils doivent réfléchir comme artistes et comme organisateurs. Ils doivent prendre le risque de passer à l’action, y compris devant des gens qu’ils ne connaissent pas. Heinrich Lüber, artiste et enseignant à Bâle, considère qu’avec a c t, les étudiants peuvent trouver un moyen de développer leur projet sans trop de stress car les voyages et les nouvelles connaissances leur permettent de se décontracter tout en s’enrichissant intérieurement. Ils peuvent aussi analyser leurs travaux respectifs. L’aspect social de l’événement leur permet de sortir de leur ostracisme. Au lieu d’un climat de compétition et de tension plutôt fréquent au sein des institutions, a c t permet aux étudiants d’observer les rituels de la communauté, de la coopération.

Paola Junqueira, Coordinatrice du projet pour Genève 06